第74話 『心の内なる声』

１０月のこと、友人の写真家に誘われてグループ写真展に参加した。僕以外はコマーシャル系で活躍している写真家達およそ１０名。若い方だと３０代半ば、そしてベテランではもう少しで５０歳という年齢、僕は６１歳になるので最年長の参加者だ。 ３０年前、ロンドンから帰国した時、僕は３０代の始めだったから若手の筆頭だった。雑誌STUDIO VOICEには、今年最も期待される若手写真家などという見出しで僕のことが紹介されていたりもした。
それがこの写真展では最年長ということになった。こうした事態に直面すると、いやがおうにも考えさせられるのが、自分が写真家として、人間として過ごしてきた長い時間が納得出来るものだったか否かということだ。幸い僕は、全ての作品の展示を終えたギャラリーを一周し、自分には自分なりのスタイルがあると、納得出来たのである。
納得出来ればそれはそれで良しとし、もし納得出来なかったら、これからの残された時間で、足りないものを補いつつ精一杯のことをやろうじゃないか。思いを新たにすれば良いのだ。「人生は、何事も遅すぎることはない」と言われる。何かをしなくてはと気付いた段階で一歩踏み出すことが出来ればしめたものだと思う。
８月にトークショーをご一緒させて頂いた、日本初の女性報道写真家の笹本恒子さんは、今年９７歳になられた。今だお元気である。 「６０代の方は、私の歳になるまで、あと３０年もあるのですから、何事だって今から始めれば何とか形になりますよ！」と仰られた。　

さて、このグループ写真展は２週間の会期で開かれた。僕と違う世代、違う分野で活躍する写真家達との交わりは実に刺激的だった。 その一つは、オープニング・パーティーや会期中に会場に訪れた方々の顔ぶれが、僕の個展にいらして頂ける方々とは全く違うことだった。 特にオープニング・パーティーにはモデルや女優、ファッション雑誌の編集者たちが多く見られたし、また会期中には、僕が撮る様なスナップ写真に興味のない人も数多くいらしただろうから、そうした方々に僕の写真を始めて見せる絶好の機会になったのだった。
さらに僕にとって興味深かったのは、期間中数回に渡って開かれたトークショーだった。残念なことにお客さんの数は毎回１５人程度ではあったが、僕はほぼ毎回、話し手として飛び入り参加し、他の写真家達と本音のトークを２時間近く繰り広げた事だった。
最後の２回のトークが最も面白かった。両日ともブリッツ・ギャラリーの福川さんを迎え、現代アート作家としての写真家と、ファインアート写真家との違いについてのトークを行った。 ファインアートはモノクロームという抽象的な美を追求するものだった。 一方、中世まで貴族の道楽として画家に描かせていた絵画には、１９世紀後半、セザンヌなどの印象派から変化が起こり、世の中の仕組みを自分なりの理論で知りたい、という考えから、現代アートがスタートした。写真界ではダダイズム（破壊）やシュールを経て、１９９０年代、デジタル化が進むにつれ、写真の現代アート化が一般的になったという。 ニューヨーク、そしてヨーロッパにそれぞれ４万人の自称アーティストがいるそうだ。 その中で、どんな方法であれ生活出来ている人が５千人。純粋に作品を売ることだけで生活出来る人が３００人。ビックスターとして時代のトップにいる人が７５人なのだそうだ。 写真家で、作品がオーディションで１番高値をつけるのが、シンディー・シャーマン、２番目にリチャード・プリンス、３番目がアンドレアス・グルスキー、 そしてやっと４番目にファインアートのエドワード・スタイケンが登場する。

こうした、アートのマーケットでは、いかに新しいアイデアと深いコンセプトを持っているかということが勝負の鍵となるそうだ。現代アート作家を育てる学校では、自分独自のコンセプトをいかに構築するかの勉強が最も大切らしい。 優秀な学校の卒業展には、世界のディーラーが集まって来て、３０歳までに芽が出ないとアートの世界から去って行く。

であるから、我々写真家も自分のアイデアとコンセプトをもっと磨く必要があるのではないか、と話が進んだ。 もしも、これから写真で、世界に打って出ようとするなら、アイデア、コンセプトがなければ勝負にならないのだろう。 写真やアート作品に何百万、何千万、何億という値を付けるコレクターは、作品の持つコンセプトやメッセージを読み取ろうとする。そこで、曖昧で浅いコンセプトしかないとすぐに飽きられてしまうのだ。
こうした話を聞くと，「ただ楽しいから写真を撮っているだけ」、という理由で写真と関わっている人達には、何か別の世界の話の様で、実感が湧かないに違いない。 僕自身も、「長く病気によって強いられた孤独と絶望の人生から抜け出るために、人のこころを清く優しくする写真を撮りたい」と自分のテーマへの必然性を説いてはてはいるが、それが世界のアート界に通用するものなのか、皆目見当がつかない。

だがトークの最後に福川さんが、ジョエル・マイヤロイッツというアメリカの写真家の言葉を出し、我々は救われる事となった。 ジョエル曰く、「世界の現代アート作家の中には，新しいコンセプト作りに翻弄され、ディベートで論破しようとコンセプトの競争をしているだけの奴らが沢山いる。一番大切なのは、コンセプトより、胸にキュンとくる、本当に心で感動することなのに。」　 この言葉が、その日のトークの結論だった。

第７３話「７１－７３　TOOLEY STREET」の中、ジョセフ・クーデルカの言葉を挙げてある。「考え過ぎるのも良くないんだ。彼らは自分は誰なのかを語　　らないんだ。」という様な発言だが、ジョセフもジョエルと同じことを言いたかったのではないだろうかと今になって思うのである。

この結論をtwitterに書くと、同感です、安心しました、という返信が多く来た。

現代アート、ファインアート、アマチュアリズム、そのどれも否定は出来ない。時代との接点、伝統と革新といった言葉を頭の隅に置きつつ、結局は、自らの内なる心の声を聞きながら、自分なりのスタイルを続けることが、自分の人生への納得につながるのではないだろうか。